投稿者: dstylesounds

4種類試してみました

皆さんカポ使っていますか？
カポにもいろいろあって、人によって好みが違いますよね。
付け心地、音色、見た目、値段…などなど。


私がもっとも気にするのは締め付け具合によるピッチの代わり具合でしょうか。

今回試したのは下記の４つです。

動画でクリップチューナーのピッチの上がり具合を見てみてください。
↓↓↓

使ってみた感想

※画像をクリック・タップでサウンドハウス様の商品ページへ飛びます

D’Addario Planet Waves NS Capo Lite 樹脂製

こちらは結構前に買ってしばらく使ってました。

使い勝手がとても気に入っていましたがSHUBBを使うようになって
使わなくなってしまいました…

決して悪いわけではなくSHUBBのほうが音が好みだったのです。
回してつけるので締め加減をうまい具合に調整できます。

とっても軽くて気軽に使えます。
ピッチに関しては締め加減が調整できるので狂いも少ないです。

SHUBB L1

メインのカポです。

調整が外して行わないといけないので狙った締め付け具合にするには
慣れが必要ですが、しばらく使ってればどのくらい回せば良いかがわ
かってくると思います。

ピッチは上のPlanet Wavesと同様にちゃんと締め加減を調整
すれば狂いは少ないです。

KYSER KG6

こちらは人気ですし、見た目が好きという理由で購入しましたが、
私には合いませんでした。

良いところはガッチリと固定されてビクともしないという安心感かと
思います。ライブ向けかなと思います。

パフォーマンス中にどこかにぶつかったりしても、よっぽどの勢いがなければ
外れることはないと思います。

ピッチはまあ当然上がります。これだけ締め付けるわけですから。

Greg Bennett Glider The Rolling Capo

このカポは買っても実際あまり使わないだろうなと思っていたのですが、
最近勢いで買ってしまったものです。

しかし意外と私には合うようで、 作曲のときキーを変えたりするとイメージが湧い
たりするので良くカポ使うのですが、これを付けとくと

「まあ便利」笑

動画上ではプレーン弦がピッチ上がってますが、私の持っているアコギでは
５弦がシャープしたくらいで後は大丈夫でしたので、特に問題なく使えるものも
あるでしょう。

私は思ったほどは締め付けは強くは感じません。
しかし使わないときは外しておいたほうが良いとは感じる締め付け具合です。

今回使ったチューナー　[SNARK / SN-5X]

超高感度！フルカラーディスプレイのクリップチューナー「SNARK」。 フェイス部が360°回転する為、取り付け位置も自由自在。コストパフォーマンス抜群の1台です！
■ギター/ベース用チューナー
■クリップタイプ
■ブラック
■PITCH（440Hz)
■超高感度
■フルカラーディスプレイ
■フェイス部 360°回転、ボールクランプで角度調整容易（ヘッドの表裏どちらにも装着可）
■パワーセーブ機能
■ベース＆ウクレレ等弦楽器にも使用可能
■電池CR-2032×1個付属（動作確認用）
～メーカーサイトより～
明るい野外，暗いステージでも 視認性、バツグンのフルカラーディスプレイ。すばやい反応でストレスフリーです！

SOUNDHOUSE

最後に

簡単なチェック動画でしたがいかがでしたでしょうか。

今回の動画はエレキギターで試したのですが、 私の持っているものではローリングカポに関してはアコースティックギターで使ったほうが安定していました。

何か購入する際の参考になれば幸いです。

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カノン進行

こちらは誰でも聴いたことのあるであろう「カノン（ヨハン・パッヘルベル）」のコード進行です。
とても使いやすい進行で３大コード進行などと言われているコード進行の一つです。（カノン進行・王道進行・小室進行）①はカノン進行そのものでオンコードは使っていません。②はオンコードを使用しています。

カノン進行①   C  G  Am  Em  F  C  Dm  G

カノン進行②   C  G/B  Am  Em/G  F  C/E  Dm  G

②はオンコードを使ってルートがスケールに沿って下がっていきます。

クリシェ

こちらはいわゆる半音進行となります。①が下がるパターンで②は上がるパターンとなります。

クリシェ①   Am  AmM7/G#  Am7/G

クリシェ②   F  F#m7-5  G  E7/G#

ペダルポイント

ペダルポイントはルート音が動かないままの状態です。ルートCにした場合は下記のようになります。

ペダルポイント   C  G/C Am/C F/C

最後に

簡単にですがオンコードの例を紹介させていただきました。

コード進行はもう出尽くしているなんて言われたりしていますが、オンコードなども交えて自分なりのかっこいい進行を作れると良いですね。

苦手でも良い場合も

良いメロディーを作る人でコードがうまく付けられないという人を実際に見てきました。 感性だけで良いメロディーがポンポン出てくるならコード付けが人任せでも良いかも知れません。

しかしコードを付けてくれる常に一緒にいるような相方がいれば別ですが、コードが付けれないと弾き語りも出来ませんし、音楽活動をするなら非常に足かせになります。

しかし、やはり自分で出来るようになりたいですよね。

ダイアトニックコードを覚えよう

ダイアトニックコード、ノンダイアトニック
コード等についてはこちらの記事をご覧ください。

コードをつけるにあたってどんな感じにするのかにもよります。

シンプルなダイアトニックコードだけで構成されているものか、 一般的な曲のようにしたいのでしたらノンダイアトニックコードも含めて覚えます。（実際調べたわけではないですが、市販されている曲でダイアトニックコードだけしか使っていない曲というのはほぼないのではないでしょうか）

といってもいきなり理解するのは大変ですよね。 コードをつける楽器としてピアノやギターが一般的かと思いますので、どちらでも良いのでまず自分のメロディーがどのポジションの音を使っているのかを探ってみましょう。そしてその音が何の音かを知ります。

例

例えばギターのレギュラーチューニング（６弦からEADGBE）で順番に弾いて探った結果、 「２弦８F、１０F、１２F、１弦８F、２弦１２F」 だったとします。

ドレミで「ソラシドシ」、アルファベットで「GABCB」となります。

このときにGメジャーのオープンコードを弾くと綺麗に合います。

メロディー「シ」がコードの構成音「ソシレ」に含まれているのでバッチリ合います。

もちろん 「ソラシドシ」 が構成音に入っているコードやスケールならこの 「ソラシドシ」 だけの状態であれば他にも選択枠がありますがここではキーがGメジャーのGメジャースケール（ソラシドレミファ＃）とします。

Gメジャーのダイアトニックコード「G Am Bm C D Em F#m-5」

キーがGメジャーの他のコードも使えますがこの例のメロディーがサビの頭で メジャー感を出したいとなるならメジャーのオープンコードで弾きべきところになります。

Gメジャーの次に来るコードの選択枠はいくつもあります。こちらは最初が「Bm」で次が「C△7」です。

「移動ド」と「固定ド」

ここで 「移動ド」と「固定ド」を覚えておきましょう。

移動ド（いどうド、英語：Movable do）とは、「ドレミファソラシド」を音名ではなく階名として考える、または歌う方法。長調では主音を「ド」、短調では主音を「ラ」または「ド」とする。

引用元；wikipedia

固定ド（こていド、英語: Fixed do）とは、音名のCを「ド」とし、「ドレミファソラシド」を階名ではなくイタリア語式音名として考える、または歌う方法。楽器演奏をする際の楽譜の読み方は固定ドが使われることが多い。

引用元；wikipedia

あまり深く考えなくて大丈夫です。字の如くドが移動するかドが固定されているかです。

Gメジャースケールの「ソラシドレミファ＃」は固定ドで移動ドはこの「ソラシドレミファ＃」を「ドレミファソラシ」に見立てているだけです。

固定ドは「ド＝ド」と当たり前のことです。

慣れてくると移動ドの方が楽に感じると思います。

例えばギターのカポなんかが特にわかりやすいと思うのですが、アコースティックギターなんかは基本的にローコードで弾くことが一般的ですが、レギュラーチューニングでCメジャーの「F-C-Dm-C」とローコードで弾いて例えばカポを1フレットに付けた場合コード名は半音上がって「F#-C#-D#m-C#」となりますが、移動ドの場合ですと1カポの「F-C-Dm-C」となります。

押え方は「F-C-Dm-C」も「F#-C#-D#m-C#」も同じです。移動ドにすると固定ドのままだと＃が付いたりしてわかりにくくなってしまったりするのも無くなります。

慣れるまでは

今回の例のような場合は最初にGメジャーのダイアトニックコードを試してみましょう。

ダイアトニックコードを試してみて、「合ってるんだけど何か違うなあ」となったらノンダイアトニックコードや、オンコードになります。

いきなり全部を覚えるのは難しいので、まずダイアトニックコードを覚えて、後はいろんな曲をコピーすることが大事かと思います。

そうすると大体いくつかにパターン化しているのがわかってきます。その都度ノンダイアトニックコードやオンコード等も覚えていくのも良いでしょう。

最後に

コードがつけられない人の場合、サビの頭はわかっていても次のコードをどうしたら良いのかわからないと言った人もいます。

たいてい自分がコピーしてきた曲・アーティストのコード進行で動こうとしてしまいます。

そういった場合は単純に引き出し不足といってしまえばそれで終わってしまうので、まず最初にコードの響きが明るいか、暗いか、哀愁感があるとかを感じられるように意識してみることから始めてみるのも良いと思います。

ダイアトニックコード

ダイアトニックコードとは3音・または4音からなる各キーのダイアトニックスケール上で出来る7つのコードのことです。

ダイアトニックコードは作曲等において基礎的な部分で必要不可欠な知識となりますので最初に覚えておきましょう。

下記が「キー＝C」の場合のダイアトニックコードとなります。
上が3和音（トライアド）で下が4和音です。

キーを変更する場合はそのまま同じ数だけ横にずらすだけです。半音であれば一つ、全音（1音）であれば2つ横にずらします。（ギターのローコード等開放弦を使っている場合は除く）

ノンダイアトニックコード

次に「ノンダイアトニックコード」について触れていきたいと思います。

ノンダイアトニックって？ダイアトニックと何が違うの？

まず、ダイアトニックコードだけでも曲は作れます。

しかしやってみるとわかりますが所々で物足りなく感じたり、「なんか違うなあ」と感じたりするところがあったりするかもしれません。

それは当然で普段聴いている音楽や今まで聴いてきた音楽の中では必ずといって良いほどノンダイアトニックコードが使われているからです。

良く使われる例

ノンダイアトニックコードはその字のごとくダイアトニックコード以外のコードです。

例えば、「キー＝C」のとき「Dm」のところで「D」を使ったり良く見かけます。

よくある例として下記をご覧ください。

上は「キー＝C」のダイアトニックコードのみのコード進行です。

l(C)－lllm(Em)－Vlm(Am)－l(C)

と動いています。

それに対し下２つはノンダイアトニックコードを使ったコード進行で非常に良く見かけます。

「E7」と「C7」、「Bm7-5」「E7」と「Gm7」「C7」に注目です。

セカンダリードミナント

上記で出てきたノンダイアトニックコードの「E7」と「C7」、「Bm7-5」「E7」と「Gm7」「C7」は

「セカンダリードミナント」

という違う調のドミナント（ダイアトニックコードの5番目）を一時的に借りてくるものです。

注意してみてほしいのが色分けしてあるところです。

キー別に色分けしてあります。

色が変わっているところは部分転調しています。

キー＝C　キー＝Am　キー＝F

この曲は「キー＝C」になります。

「C」の次の「E7」は「キー＝Am」のドミナント（5番目）にあたります。

Aマイナーのダイアトニックコード
「Am Bm-5 C Dm Em F G」

「キー＝C」と「キー＝Am」は「平行調」にあたりますので違和感なく使うことができます。

３種のマイナースケール

ここでは簡単に書きますが、マイナーキーには3種類のスケール（ナチュラルマイナー・ハーモニックマイナー・メロディックマイナー）があります。

「キー＝C」と「キー＝Am」で同じ音になるのはナチュラルマイナースケールとなります。

「C」の次の「E7」は「キー＝Am」のハーモニックマイナースケールにあたります。

ハーモニックマイナー

Aハーモニックマイナースケールでのコードは4和音ですと以下のようになります。

重要なのが「G#」の音です。

ツーファイブ

「Bm7-5   E7」はとても良く使われる動きで「ツーファイブ」と呼ばれているものです。
ダイアトニックコードの2番目と5番目を続けて弾きます。

そしてその後に出てくる「キー＝F」のところもドミナント「C7」を「ツーファイブ」の「Gm   C7」に分割して使うことができます。

弾いてみるとわかりますが、おしゃれな感じで「あっ、これこれ！よく聞くやつだ」とか「こうしたかった！」といった感覚があるかと思います。

本当に良く使われているテクニックです。
是非自分のものにしましょう。

最後に

今回の記事の内容とまた近いうちに書きます（書きました）「オンコードについて」と併せて覚えれば大体の曲は理解できるようになり、作曲や編曲等のテクニックが得られるようになると思います。

コードをそのまま弾くだけじゃもったいないですよ

今回はボイシング入門ということで、コードの響きの変化や、果てはアレンジにとってとても重要な基本であるのでしっかり覚えておきましょう。

過去に作った簡単な動画ですがこちらを紹介していきます。

ボイシングとは音の積み重ね方

まずボイシングとは「音の積み重ね方」となります。

例えばCコードである「ドミソ」は

「ミソド」　「ソドミ」

こちらの２つも同じCコードとして使えます。

参考例１

コード進行
「C－F－G－C」
をそのまま弾いた場合

「ドミソ」－「ファラド」－「ソシレ」－「ドミソ」

となります。

しかしこのままだとただコードを並べて弾いただけなのでどこかしっくりきません。

そこでコードのボイシング（積み重ね方）を
変えて生きます。

「ドミソ」→「そのまま」
「ファラド」→「ドファラ」
「ソシレ」→「シレソ」
「ドミソ」→「そのまま」

こうすることでさっきより良くなったと感じませんか？

参考例２

「ドミソ」→「ソドミ」
「ファラド」→「ラドファ」
「ソシレ」→「そのまま」
「ドミソ」→「ソドミ」

参考例３

「ドミソ」→「ソドミ」
「ファラド」→「ラドファ」
「ソシレ」→「シレソ」
「ドミソ」→「そのまま」

などがあります。

コツとしては前後のコードに共通の音があれば使うこと。

コード同士を近い距離で繋いでいくように考えると綺麗に繋がります。

最後に

今回は鍵盤でのボイシングでしたがギターでももちろん有効です。

どこが何の音かひとつひとつ確認しながらしっかりと音を紡いでいきましょう。

結論：方向性が全然違うからどっちが良いとは言えない

はい、いきなり結論ですがもうこれは好き嫌いでしかないですね。

動画コメント欄でも意見が完全に分かれています。

かく言う私も最初は偏っていました。
CELESTIONのほうが完全に好みでした。

現在はアンプもスピーカーも手放してしまっていますが、手放す際にCELESTIONからMarshallへ戻して弾いてみたとき「あれ？MGのスピーカーこんなだったっけ？」と、普通に良く感じたのです。

最初はMGの音が苦手だった

最初はMGの音が苦手だったので交換してみたのですがこれはこれで良かったんだなと。

音の好みが変わったというより「これはこれ」「それはそれ」といった聴き方になったというほうが正しいかもしれません。

アンプに限らずギターでもテレキャスの音はテレキャスだけ、レスポールの音はレスポールだけというのと似た感じですね。

受け入れることは大事

生理的に受け付けないみたいなことはしょうがないとしても、「これはこれ」「それはそれ」という感覚で受け入れられるようになると、視野が広がって新しい発見もあり、音楽的な引き出しも増えたりしますし良いこと尽くめですよね。

交換したときの画像載せていきますね。

8インチ口径、15W許容入力のギターアンプ用スピーカーユニット。バランスの良い中高域、迫力ある低域は小口径ながら大型アンプを思わせるサウンド。小型アンプの交換用として最適なモデルです。 ■口径：8″ ■インピーダンス：8Ω ■許容入力：15Wrms ■周波数レンジ：100-5000Hz ■感度：95dB ■マグネット：セラミック ■ユニット重量：1kg ■その他： ■シャーシ：Pressed steel ■ボイスコイル径 ：1″ ■ボイスコイル：Round copper ■マグネット重量：0.

■MG15FX、MG30FX、MG50FX、MG101FX専用フットスイッチ ■プリセット保存モード：アンプのセッティングをフットスイッチ本体に4つまで保存可能 ■スイッチ保存モード：フロントパネルのスイッチ機能を4つまでフットスイッチにアサイン(割当て)可能 ■視覚性に優れたLED表示によるチューナー内蔵 ■接続ケーブル付属 ■対応機種一覧 MG15FX、MG30FX、MG50FX、MG15CF、MG15CFR、MG15CFX、MG30CFX、MG50CFX、MG100HCFX、MG101CF

最後に

スピーカー交換は比較的簡単にできて変化もとても出やすいので試してみる価値はあると思います。

大事なところは狙った使いたい音のために交換するのか、ただ自分の好みの音が出れば良いのかで変わってきますね。

バンドでエレキギターなどやられているかたは大部分の人がギター本体、次にアンプ・エフェクターですが、音の最終出口であるスピーカーの色づけが実はとても強いのでここを最初に決めてしまうのも自分にとって最良の音作りの道の一つかもしれませんね。